Точка сборки

Художник и поэт Константин Евменёв – о своих творческих экспериментах и поиске новых форм.

«Искусством и культурой я занимаюсь практически всю свою жизнь. И стараюсь находить такой баланс в творчестве, такое гармоничное сочетание, чтобы присутствовала еще и  художественно-культурная составляющая. Для меня каждый человек – это живой знак. Я стремлюсь не учить людей рисовать, а получать именно творческую энергию. У меня даже есть проект, который так и называется — «Живые знаки». Впервые я его презентовал в Нарве, в Эстонии. В основе этой идеи лежит желание ввести зрителей не в картину, не в свои идеи, а именно в культурное поле. Однажды я написал десять картин — это были беспредметные картины, выполненные в экспрессивной манере, но все они имели свое название и представляли собой законченную, единую серию. Я пришел к выводу, что эти работы можно показать людям, только выставив их по кругу. Я стал в центр этого круга, а зрители, как это ни парадоксально, находились за его пределами и смотрели только на меня. Затем я пригласил их в центр круга, чтобы они смогли посмотреть работы уже внутри этого культурного пространства. И я заметил, что беспредметные, экспрессивные цветовые пятна для них уже стали интересным явлением, с их помощью зрители вошли в территорию культурного пространства, территорию творческой энергии. Чтобы этот процесс у них начал жить и действовать, я завершаю свою программу коллективным творчеством. Я просто ставлю чистый холст и приглашаю людей отображать свои внутренние, творческие ощущения и переживания тем или иным цветом, той или иной линией, тем или иным движением. И каждый оставляет свой след на этом холсте. В итоге получается новое коллективное произведение людей, которые только что вошли в творческое пространство. Получается очень свежее, очень энергичное и позитивное произведение. И, несмотря на то, что на холсте нет предметных изображений, люди, его создавшие,  получают от процесса и результата искреннее удовольствие.

Знаете, последняя из этих десяти работ у меня называется «Нострадамус». И это неслучайно: его записи тоже являются на самом деле авангардными сочинениями, понять, раскрыть, расшифровать которые можно только тогда, когда сбываются предсказания. В нашем случае – когда завершается коллективное творчество.

Иногда мне приходится создавать работы непосредственно для интерьера. К примеру, однажды мне заказали сделать копию картины «Святой Георгий Победоносец» Павла Филонова. Размер оригинала составляет 25 х 25 см. Заказчица же попросила сделать эту вещь размером 3,20 х 2,80 метра! Я знаю, что Филонов большой мастер аналитического искусства, мне симпатичны все его работы, его культурные искания, его философия. Но превратить его работу в большое панно оказалось задачей достаточно кропотливой. Там есть дракон с грустными глазами и герой, который пытается спасти девушку от него. Дракон – это целое государство, на нем строятся города, по нему текут реки. И вдруг я совершенно случайно в углу картины обнаруживаю страдающую дракониху, по всей видимости, оплакивающую своего дракона, которому суждено погибнуть. И для меня тема Георгия Победоносца стала раскрываться совершенно иным образом! Эта картина буквально вся соткана из мини-нюансов, которые проявляются не сразу, а после долгого и вдумчивого рассматривания полотна. Филонов меня сильно обогатил.

Вообще, картина – это всегда предмет в интерьере и предмет живой. И мне очень важно, где именно в доме висят мои работы. В какой точке пространства размещена энергия творчества. Это важная тема.  Я сформулировал для себя такое понятие, как «точка сборки». Как-то я смотрел на свои картины и понимал, что глазу нужно за что-то «зацепиться». Картины настолько эмоциональные, сильные по своей энергетике, что необходима точка концентрации. Вначале я обозначил кружок водой, чтобы посмотреть, работает он или нет. И мне показалось, что он на месте. Потом я подумал, что это моя картина, я вправе делать все, что хочу, и нарисовал в углу работы круг. И, действительно, он стал не то, что точкой сборки, скорее – точкой доступа, открывающей путь к взаимодействию творческой энергии и зрителя. Мне кажется, что если рукой дотронуться до этой картины, то можно даже почувствовать какие-то теплые ощущения. Картина эта называется «Росчерк».

А вот на картине «Плавь» есть отчетливая буква «А». На выставке  весь вечер,  зрители смотрели на эту картину, обсуждали, что же на ней нарисовано (и каждый видел свое!), но никто из них эту букву так и не заметил! Значит она на своем месте.

И я со своими работами в этот раз оказался на своем месте. Мне очень нравится выставляться в этом пространстве, потому что интерьеры  наполнены хорошими, цветными, культурными предметами. И моим картинам, по моему ощущению, здесь комфортно.

Честно говоря, всегда же испытываешь неизвестность и неуверенность,  создавая новую экспозицию. Но эта неизвестность лично меня очень мобилизует. Я тут же включаюсь в процесс и понимаю, что вначале нужно все внимательно посмотреть и потом лишь принимать решение. Я сразу почувствовал, что  ко мне очень доброжелательно относятся. Здесь приятная атмосфера, и мне это очень помогло при организации экспозиции. У меня практически сразу получилось выстроить композицию из своих картин.  Галереи меня немного охлаждают, я их побаиваюсь, не чувствую. Они безлики. Галерейная история вводит в какое-то зазеркалье: твои картины там выставляются, участвуют в каких-то проектах, но основной путь картины все же в том, чтобы дойти от художника к владельцу. Знаете, когда   чувствуешь интерес  и благожелательность к своим картинам , — то это большая удача. Здесь это состоялось. Люди приняли мое творчество – индивидуальное, персональное, не заказное».