Гуманитарный проект. «Живые знаки».

«Живые знаки». Гуманитарный проект.

Здравствуйте. Меня зовут Константин Евменёв. Я занимаюсь искусством и культурой. Я предлагаю вашему вниманию лекцию  о своих картинах выставленных в рамках  моего гуманитарного  проекта «Живые Знаки». Лекция составлена по материалам семинара, который состоялся в колледже Тартуского университета в г. Нарва (Эстония).

Мы видим  десять картин в  круговой экспозиции. Такой способ экспонирования картин является результатом осмысления моего предыдущего опыта и демонстрирует способ проявления Творческой Энергии.   Я хочу поделиться с вами своим опытом и  расскажу, как я пришел  к этой идее. История такая.

Я всегда рисовал. Пришло время, когда я стал создавать свои картины. Свои картины я показывал людям. Люди  смотрели, и, как часто бывает, говорили, что вот  они,  как-то видели Микеланджело и  там классно, а здесь чего-то не понятно. Тогда я начинал рассказывать о своих картинах, и они  отвечали мне,  — « Что же ты сразу об этом не сказал, почему ты сразу не рассказываешь?».

На тот момент я понимал, что у  меня было не достаточно знаний и внутреннего понимания самого себя. Однако, я замечал, что были те,  кто улавливал эмоции и мог  проникнуть в картину, и были те, кто не улавливал эмоции. В итоге, я устал от непонимания и решил этот вопрос следующим образом.

Я поступил в «Высшую Школу Культурологии».  На  тот момент мне казалось, что современное искусство, оно всё время делится на какие-то «измы». Например,  конструктивизм, авангардизм и так далее. Как в одной газете напечатали,  «тотальный транс-садизм». Этот «тотальный транс-садизм» стал апогеем моего терпения.  Сколько же может быть этих «измов» и откуда они берутся?  Я закончил «Высшую Школу Культурологии». Я узнал, что культура,  это многомерное  понятие и то, что  это очень новая научная дисциплина.  и очень полезная для людей. Поэтому, в процессе обучения я начал потихоньку впитывать в себя все «измы», и,  как оказалось, они имеют свою  культурную основу. Все эти «кубизмы и постмодернизмы» это «культурное тело». Это  морфология. В этой морфологии существуют определённые группы, свои конструкции, свои жизнедеятельные моменты, свои динамика, статика и так далее. То есть, это очень интересный, увлекательный и познавательный процесс. Включаясь в него, приходит понимание художественной культуры. Происходит понимание того, что  художественная культура и искусство всегда конкурируют между собой. Я, когда обучался, просто принимал это. Я не делал никаких выводов в тот момент.  Полученные знания  наслаивались.

Спустя пять лет после того как, я окончил Высшую Школу Культурологии, и, разобравшись с модерном и постмодернизмом, я оставил это в стороне. Для меня пришло время внутренних конфликтов, внутренних творческих исканий. В августе 2010 года я «включился». Я создал Десять картин. Они  были написаны за один месяц. Это был месяц мощного всплеска. Я работал у себя в мастерской. Холсты пристреливал степлером к стене и работал.

Важно пояснить,  что эти холсты, это не серия из  десяти разных картин, это есть одна картина, которая разделена на десять сегментов. Это картина,  которая выставляется как  панорама.

В 2011 году я выставлял эти картины  в ратуше Александра Невского в г. Нарва (Эстония). Я это сделал как традиционную выставочную экспозицию.  Картины висели на стене как традиционное  изобразительное  искусство. Но эта экспозиция разрушала замысел, потому что в квадратной комнате сложно повесить десять картин. Нет равновесия. Тем не менее, на первой выставке в 2011 году я понял  то, что, зрители  меня увидели, но они  прошли мимо моих картин.  А я хотел, чтобы видели картины. А эти картины могут смотреться только целиком, как единое целое.

После опыта экспонирования  этих  картин в обычном галерейном пространстве я осознал, что очень важно их   правильно показать. Как это сделать? В ответе на этот вопрос заключалась следующая ступень моего развития. Результатом этого развития стала концепция панорамного экспонирования картин.

Сегодня  вы, зрители, сможете ощутить, что здесь находится культурное пространство, созданное художественным методом. Теперь следующий вопрос.  Почему картины в этой панораме имеют разные названия, если я их считаю единым целым?

Признаюсь,  что в момент работы над картинами, все они имели общее рабочее название «Центурии». Что такое Центурия? В Древнем Риме, —   центурия, это определённая военная структура  из десяти боевых единиц. Я же свои картины именовал Центурии, ссылаясь на труды Мишеля Нострадамуса. И снова вопрос. Почему  у Нострадамуса его труды называются  «Центурии»? Потому, что у него идёт исчисление его произведений по принципу Древнеримских Центурий.  Я же, в процессе работы, называл свои картины  «Центурии Нострадамуса». Хочу пояснить, почему я подошёл к Нострадамусу в этих работах. Казалось бы, что тут общего кроме цифры десять. Может быть и ничего. Но однажды я, случайным образом, услышал разговор людей, которые смотрели на мою картину.

Зрители посмотрели на картину  и сказали, что вот здесь, как будто,  похоже, что собака бежит, а вот здесь вот, что-то похожее на человека в кресле.  И оказалось,  что зритель, когда  он входит в пространство этой картины, может увидеть для себя какое-то значение, какой-то знак, который  соответствуют ему лично. Это и есть персональное  «гадание на кофейной гуще». И всё же, почему Мишель Нострадамус? Нострадамус  считается предсказателем. То есть зритель, выискивая в картинах, в этих, казалось бы,  «каляках-маляках», какие-то вдруг похожие силуэты подсознательно  включает свою творческую энергию. Включает  настройку на будущее и на прошлое. То есть, он начинает работать на метафизическом уровне. Отсюда происходит «эффект» Нострадамуса,  но не в плане прочтения. Я всегда подчёркиваю, что я не иллюстрировал Центурии Нострадамуса, и не говорил о победах Наполеона или поражениях Горбачёва. Для меня это  другая тема.

А теперь, более развернуто, я расскажу о каждой картине.  Я объясню, что здесь происходит, и какое пространство формируют мои картины, и из чего это пространство состоит,  и для чего оно нужно. Но сначала, приоткрою завесу своего творческого метода. Я пишу картины достаточно быстро. Сеанс  написания работы длится  от одного часа до трех часов работы. В этом процессе, когда я работаю, происходит эффект, как говорили Древние Греки, «катарсиса». То  есть, я достигаю точки «внутреннего кипения». Я считаю работу законченной, когда приходит название картины.  Как появляется название, значит работу можно завершить.  С художественной точки зрения, на холсте  еще можно что-то подправить, и затем, отложить кисти в сторону.

Мой  творческий метод заключается  в поиске названия картины.  Поэтому все названия картин этой серии  — это результат творческого метода.    Вот первая картина этой серии.  Она называется «Не новый порядок».

Мы все в поиске новостей. Новости и информацию мы воспринимаем не как  правду, а как откровение. Так устроен современный мир. Нам кажется, что чем больше новостей, тем совершеннее становится мир. Он  усложняется, и приносит новые удовольствия. Хотя  наш мир давно придуман и живёт по своим законам.  И все эти новости создают иллюзию «нового» порядка, но они не имеют ничего общего с порядком как таковым, с замыслом, по которому мы живём. Мне хотелось в картине «Не новый порядок» сказать, что порядок не может быть новым или старым. Это картина-протест против новостного тоталитаризма, который существует. Его отобразить можно было только эмоционально. Я рассказал  цветовыми всплесками, что я против этого новостного тоталитаризма. Когда я осознал, что порядок уже существует и то, что усложнять, художественную культуру и искусство смысла нет, я задался вопросом, —  в чём заключается смысл развития искусства и культуры? Тогда я увидел, что современное общество предлагает   развитие искусства через  преодоление табу. (Тот самый «тотальный транс-садизм»). Я слышал, что есть  некоторые художественные школы,  где студентов просили, (для того, чтобы раскрыться), прыгать на батонах с хлебом. Что тут я могу сказать. Когда американский спецназ обучают  отрывать головы  курам, то понятно, к чему их готовят, но, когда художников учат преодолевать табу, то  совсем не ясно, куда эта дорожка приведет. На мой взгляд, эффект преодоления табу ведет в «никуда». Преодоление табу приводит к «усилению пустоты». Хотя пустота, для природы это противоестественно,  но, тем не менее,   «пустота» позволяет сочинять сложные структуры. Я попытался выбраться из этого ощущения и перешёл к следующей работе. Она называется «Огонь в тени».

Начну с того, что я, все время, считал себя современным и актуальным художником. Но  понял, что моё внутреннее мировосприятие не совпадает с общим положение дел в современном  искусстве. Произошло то, что для меня  осознание общего  — это процесс осознания себя. Это процесс сепарации. Это процесс  когда,  уходишь от Родных и  сохраняешь свой собственный «Огонь». Это работа-размышление, работа внутреннего просмотра самого себя.  Следующая работа называется «Холод на продажу».

«Холод на продажу» — это развитие темы заявленной в первой картине «Не новый порядок».  Они перекликаются по цвету. В этой картине я излагаю, что очень многие  художники, которые выставляют свои новые идеи, они выставляют не внутреннее своё тепло, они наставляют холод. Чаще всего работы современников продиктованы логосом,  но не энергией. И  вот, за счёт маркетинговых технологий происходит продажа, то есть, холод на продажу. В результате  мы наполняемся холодом, логосом, мы наполняемся надуманными эффектами преодоления табу в человеческих взаимоотношениях. Этот холод наполняет огромное пространство современных галерей. И здесь происходит поиск себя в культурном пространстве, осознание  того, что  поток событий  огромный и безжалостный.

«Холод на продажу» это картина-сигнал.  Сигнал  персонально к себе. Сигнал, который помогает понять, где я готов участвовать в этой гонке, а где не готов. После того как эта работа была закончена, через два дня я написал работу «С обратной стороны луча».

Эта картина про то, что  когда немного  разбираешься с социумом и своим местом в социальном ландшафте, подбираешься к такой простой вещи как Свет. Свет — это очень хорошая тема. Она обширная и  многомерная.

Картина «С обратной стороны луча» началась с того, что мне очень понравилась увиденная на выставке Марка Ротко потрясающее полотно, написанное легкими мазками цвета умбры. Мне казалось,  он, на своей картине, изобразил пространство,  в котором свет ещё не родился, но он где-то ещё только появляется. Как жизнь. Мы без света не можем жить. Но мы редко думаем о свете. Так же редко, как и  о своём дыхании. Тогда я  начинал размышлять о том, что такое свет, с какой стороны луча мы находимся? Если вечером я у себя дома и у меня включен свет, я не вижу, что происходит на улице, правильно? Если свет сзади, мы не видим, что на улице. А если мы идём по улице и видим свет в окне, то нас не видно, а только видно то, что находиться там, с обратной стороны стекла. Из этого наблюдения следует, если мы находим своё место в обществе, всегда нужно знать, где мы разбираемся с порядком, где находиться источник освещения. Человек на разных этапах своей жизни либо излучает свет, либо получает свет. Таков закон человеческой жизни.

И вот, —  эта картина. Я намеревался, когда начинал писать этот холст, написать  просто чёрную картину. Я заставлял себя усилием воли просто писать чёрной краской. Но для меня это невозможно. Оказалось, что это такой простой и сложный эксперимент. Многие не любят «Черный квадрат» Малевича. Но, ради эксперимента, попробуйте зарисовать чёрный квадрат на холсте.  В своей    картине я попытался заставить себя писать чёрным. Может быть, к счастью, я человек эмоциональный. Поэтому у меня получился вариант, когда «маленький лучик света разгоняет огромную тьму». Маленький лучик света проходит здесь. И то ли он излучает, то ли он впитывает свет.   Это каждый может решать это сам для себя.

Вот следующая работа. Она называется «Облако в корнях». Так же как и предыдущие картины,  для зрителя, на первый взгляд, это   «каляки-маляки». Откуда здесь облако, какие корни? Но я, в момент написания этой картины уже осознавал простую вещь.

Я не рисую предметы. Я не отображаю мир идей. Я отображаю мир внутренних эмоций. Как выглядит эмоция? Какими словами её можно описать? Эмоции могут отображаться в мире только ассоциативно. Через какой-то барьер, который не объясняется словами и ещё какими-то действиями. И, это есть то, что мы всегда ищем во взаимоотношениях с людьми. Мы очень много чувствуем, и очень мало осознаем свои чувства. Иногда говорят, что  любовь это химический процесс. Мы чувствуем друг друга рецепторами. Учёные говорят, что рецепторы — это и есть внутренняя жизнь. Но, мы никак не можем в этом  разобраться. Это тайна. И пусть будет это тайной. Я направлял своё внимание на поиск центра.  Свет всегда имеет  источник. Источник света это  и есть центр. Казалось бы лампочка, свеча, родная мама, это всё источники света. Свет души, свет тепла. В этом случае получается, что «Облако в корнях» это о том, что мир тянется к центру. То есть, если мы представим себе шар на котором растут деревья, а корни этих деревьев питаются из центра этого шара, то деревья должны тянутся к свету. А если свет рассеян вокруг этого шара, то к центру они не могут тянуться. Вот такая сложная метаморфоза.

Но, если же центр будет внутри, то деревья будут тянуться своими листьями к центру, к источнику света и значит, все корни будут снаружи шара. Поэтому, корни деревьев будут находиться не в земле, а на внешнем уровне шара. Это такая сложная метафизическая структура, к которой я подобрался, создавая эту картину.

Следующая работа называется «Рождение звезды». После того, как мы понимаем, что есть свет и мы выбираемся к вершине, то вот здесь и происходит  рождение. Что такое рождение? Как происходит эффект появления капли, когда на потолке где большая влажность? Это рождение происходит от сосредоточения в одной точке разных явлений. И потом, это обязательно имеет движение, то есть рождение это предтеча любого движения. И каждый из нас, вправе называть себя звездой, потому что мы родились. «Рождение звезды» — это рождение человека. Когда человек рождается и появляется здесь, он несёт свет. Это  относится  к человеку на его космическом уровне. Это не в астрономическом космосе, где у нас существует Солнечная система в галактики. Это внутренние космические просторы, которые я очень люблю.

Следующая картина называется «Дорога к воде». На этой картине можно рассмотреть  мост или водную артерию. Для разговора об этой картине я расскажу  о теории В. И. Вернадского о том, что океан, обладает своим интеллектом, небо обладает своим интеллектом. И тогда, мне кажется смешным то, что  мы ищем инопланетян и инопланетные создания, потому как все инопланетные создания и другие формы жизни, живут рядом. Мы пользуемся ими каждый день повсеместно и  не замечаем.

Без воды, как и без света жизнь невозможна. Поэтому «Дорога к воде», это дорога не столько к источнику, чтобы утолить жажду, а это дорога именно к воде, как к силе мироздания.

В воде человек рождается. Когда женщина  вынашивает ребёнка, то он находиться в воде. И вот, продолжая свою экскурсию, я перебрался от «Дороги к воде», к «Возникновению».

Моя следующая картина носит именно это название. И, что бы объяснить свои эмоции в этой работе, традиционно, начну с вопроса. Что такое рождение? Рождение  — это желание встать ногами на землю. Не на придуманную землю, которая существует в масс-медиа, а на ту, на которой ты родился. Надо возникнуть, надо собраться как капля на потолке. Как рождение света звезды и уже как рожденное физическое тело на этой земле, человек должен возникнуть из огня, воды, ветра, запаха, эмоций, негатива. Из всего, что существует в реальности. Каждый может возникнуть по дороге к воде в  момент движения  этого потока. Он изображён на этой работе. Следующая моя работа написана в более размашистой манере, и она называется «Сердце». Сердце это Великая тайна. Конечно, все мы знаем, что  сердце — это физиологический орган. Четыре клапана и всё как положено. Но в то же самое время, сердце — это та часть человеческого тела, которая отвечает за переживания за восприятие не умом, а телом всей собственной жизни. Мы очень часто блокируем логосом свои сердечные проявления. Мы заменяем свои сердечные эмоции суррогатом. Очень часто мы отворачиваемся от голоса сердца. Мы редко говорим от сердца. Вот поэтому сердце как океан, который обладает сознанием. Предназначение Сердца быть в диалоге с логосом (с головой), а не находиться на запасном пути. После картины с названием «Сердце», мы переходим к  работе которая  выбивается даже по названию из общего ряда. Она называется «Мифология миража». Эта работа о том, что когда происходит  процесс роста, развития и познания, неизбежно присутствует такое явление, которое  Древние Греки называли Химера. То есть, на пути к осознанию себя нас обязательно что-то сбивает. Поэтому нужно обязательно созерцать себя целиком, для того чтобы, в конце концов, не разочароваться в том что ты делаешь, чтобы не принять то, что жизнь это реальная жизнь, а не «Мифология миража». Это картина-предостережение. Она создана для того, чтобы не пойти на путь «новостного миража». Я очень много думал о том, как эти работы выставить. Четыре стены и мне казалось, что нет ничего проще. Такое простое число Десять. Но в квадратной комнате не вешается десять  картин. Всегда одна лишняя. Поэтому я принял решение выставлять картины по кругу. Вот круглое экспонирование этих работ оно тоже говорит о том, что круг — это живая форма, созданная природой, а квадрат создан человеком. Я сделал очень простой шаг от квадрата к кругу, но он длился года два. Был проделан большой путь, и он происходил подсознательно. Что я могу сказать. Эти картины живут в пространстве. Они живут самостоятельно. Я хочу добавить к своим работам следующее. Как культуролог я посмотрел на этот вопрос. Для себя я определил следующее, я выбрал американского ученого-культуролога  Лесли Уайта с его концепцией неоэволиционизма. Неоэволюцианизм, это теория об эволюции энергии. Отображение энергии как таковой, а не изображение предметов, —  это и есть основа моего творчества. Энергия не бывает оной и той же. Энергия меняется почти так же,  как меняется наше настроение. Она как приливы и отливы океана. Энергия живёт. Она насыщает мир новыми потоками. То есть, энергия к нам приходит  через солнце, и возникает вопрос. Какая энергия  идёт через солнце.  Это примерно также как если мы поливаем яблоню химикатами, мы кушаем одно яблоко, а если мы поливаем чистой дождевой водой, мы кушаем другое яблоко. В нём другая энергия. Энергия эволюционирует, меняется. И если три года назад мои картины были как Центурии Нострадамуса, и это были одни работы, то энергия этих работ она живёт дальше, к ней надо быть просто лицом, и она расскажет, что они здесь живут. И теперь эти картины как «Живые Знаки». Энергия есть информация, которая прочитывается сердцем. И для меня очень важно принять следующее. Художник обязан и может творить не от себя, а через себя. Это принципиальный момент. И если вы знаете эту простую формулу, вы можете прийти на выставку картин и посмотреть кто из художников творит от себя, а кто творит через себя. Где есть энергия, а где её нет.

Редакция от 10.09.2023 г.

Константин Евменёв.