Фон в живописи или живописный фон.

Фон в живописи или живописный фон.

Что мы видим за предметами? За главными фигурами изображения? Мы видим фон. Фон это может быть воздух, драпировка, небо, пейзаж, просто цвет. Возьмём, к примеру, Малых Голландцев. Я смотрел их работы в музее. Они очень часто делают тёмный фон. Это обусловлено культурными особенностями эпохи. Отсутствие электрического освещения в домах. Маленькие окна. В целом, натюрморт, это изображение интерьерное. А интерьеры раньше были, тёмные. Если говорить о мастерах голландского натюрморта, то они делали очень сложные лессировки для того что бы создать воздух для предметов. Часть художников использовала тёмный фон как приём, как элемент устоявшейся традиции. Поэтому когда смотришь на картины Малых Голландцев сегодня, то чётко видно, где художник рисует фон как самостоятельный элемент натюрморта, а где художник формально следует традиции своего времени. Поэтому фон, это не то, что сзади, это не второстепенное явление в искусстве, это сцена, на которой разыгрывается драматургия изображения. Возьмём пример, когда натюрморт стоит на фоне драпировки. В подавляющем большинстве случаев художник желает продемонстрировать умение передачи складок ниспадающей ткани, её фактурность, её красоту. Однако, для натюрморта Драпировка это фон. Складки создают ландшафт натюрморта. Они так же могут подчёркивать важность тех предметов, которые составляют композицию. Даже для простого ученического натюрморта важно учитывать, что драпировка – это самостоятельная часть натюрморта. Она требует такого равнозначного внимания как горшок или яблоко на переднем плане. Но есть особенности восприятия. Особенности зрения, и именно они диктуют нам условия по созданию фона. Как бы мы ни относились к тому, что находится за предметами, главное понимать, что нет ничего ЗА предметами. Есть то, что близко, и то, что далеко. То, что находится за фокусом нашего зрения, имеет, как правило, более размытые границы, более обобщённые силуэты, менее красочные решения. Умение создать глубину изображения, говорит о том, что художник  имеет понимание свой творческой задачи.

Поговорим о глубине и воздухе. Возьмём такое великое явление в человеческой культуре, как икона. Казалось бы, где тут фон. Где тут воздух. Духовное искусство. Но глубина понимания сюжета,  драматургия повествования всегда находит своё отражение в работе иконописцев. Глубина. Теперь важно понимать, что при наличии глубины, при наличии внутреннего пространства, движение может быть как из глубины, так и в глубину этого внутреннего пространства. Светоизлучающее произведение или светопоглащающее произведение.

Поэтому, подходя к решению фона даже на ученическом натюрморте важно иметь внутреннее понимание, что фон это особая часть изображения, на которой строится сюжет, по замыслу художника, излучающий свет. Возьмём Рембрандта. Он делает фон, совершенно восхитительный. Фон полный тайны, полный космического хаоса. Рембрандт  достигает состояния, когда на этом фоне, фигуры не пропадают в сумерках полубытия, а напротив, питаются тайной своей души и освещают сами собой свое пространство. Внутренний свет. Он берётся из таинственности, из полумрака. Рембрандт не пишет тёмный фон для контраста, он создаёт материю, прозрачную и таинственную. Его «Даная». Волшебный дождь рождается в тайне, он за пределами нашего рационального восприятия, поэтому следует изображать не отсутствие света, а оставить место для таинственности, для чуда рождения. Только так можно сделать хороший фон.

Рассмотрим пейзаж. Пейзаж как самостоятельная  тема в живописи появился благодаря Штюрмерской группе немецких романтиков. Опоэтизирование сил природы, натиск бури, некое очеловечивание природных явлений, позволило выделить пейзаж в особую драматургическую дисциплину. Можно сказать, что пейзаж, это не просто отображение красивого кусочка природы. (Такие изображения тоже имеют место быть, и они называются пастораль). Мы же говорим о пейзаже. Да, я знаю, что ещё великий Джорджоне вводил пейзаж в свои картины, и уделял этому очень пристальное   внимание, но Джорджоне это делал в силу своей гениальности, и к тому же в его картинах пейзаж  — это как раз ФОН его картин. Мы же сейчас говорим именно о пейзаже, как о самостоятельном виде художественного изображения. Посмотрим картины гениального  Фёдора Васильева. Он  проявил ключевые силы этого вида живописи. Он смог сделать фон не просто частью бытия, частью жизни, но прекрасно, языком живописи смог создать атмосферу эмоционального напряжения. Создать, через природные явления, гамму человеческих переживаний. Главный элемент его пейзажного искусства, как становится ясно – это НЕБО. Небо  — это фон нашей жизни. Облака быстрые, и не очень, грозные и нежные, они сопровождают нас всегда. Они влияют на нас больше, чем мы можем себе представить. Но они фон нашей жизни. Они далеко, глубоко. Они ЗА Горизонтом нашего мироощущения. Но они часть нашего мироощущения. Этот важный момент понимания неба в пейзаже говорит об очень высоком уровне культурного проникновения в сущность событий. Поэтому начиная работать над фоном, надо всегда разбирать для себя простые вещи. Прежде всего, и это не новость, важно помнить, что второстепенных явлений нет. Всё равнозначно, но имеет разные степени приближения к глазу. Именно особенности нашего глаза, нашего зрительного восприятия мира создают такой феномен как ФОН.

Константин Евменёв

Москва.